莆田何朝宗德化白瓷像私下交易

何朝宗之前的宗教雕塑，几乎是清一色的大型雕塑。莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟、大足石窟等石窟佛雕，乐山大佛、泉州老君石佛等摩崖石雕，苏州保圣寺《罗汉》等塑壁，寺观里的泥塑佛像、木雕佛像……基本上都是大型雕塑，它们大多会集大批能工巧匠，耗费很长时间才能完成，也就是说这些大型宗教雕塑及雕塑群并非个人的立创作，而是一大批人的集体创作。况且，从功能上看，此时的宗教雕塑艺术是服务于宗教和政治，艺术的意义是从属的，工具性的。而何朝宗的每一件瓷塑作品从取材、构思到制作的全过程都是立完成的，他的作品服从于材质，服从于内容，服从于人类的精神诉求，体现出艺术立的、自主的品质特征。因而，说何朝宗是中国宗教雕塑艺术人并不为过。

何朝宗是德化窑瓷塑的代表人物，他主要活动在明朝嘉靖、万历年间。何朝宗非常注重自己作品的艺术性，不是成熟的作品，决不轻易烧制，所以何朝宗的传世作品较少，作品以达摩、观音、罗汉等佛教人物居多。何朝宗的作品，非常强调对人物神情的刻画，他经常把人物放在特定的环境中以表现主题，例如他的《达摩渡海像》，达摩被置于一片汪洋大海之上，双手合抱在胸前，双眸深邃，凝视远方，东渡弘法的抱负和决心，被艺术家表现得恰如其分。同时，以何朝宗为代表的德化瓷塑艺人，吸收了历代雕塑的长处，特别是继承了唐代表现佛像艺术的绘画风格，使得塑造的观音、达摩等造像很有唐代的韵味，形象既端庄肃穆，又平易近人，富有人情味。

仿品一般为模型注浆后分段安装而成，判定时应注意：由于采用注浆成型工艺，故器内会出现瓷浆流动纹路，一般成垂直状，且胎体薄而轻，釉呈奶白色，用放大镜观察一般有气泡，无真品腴润悦目之特征。

在同一纹式同一对称物体上，造型往往千篇一律，尤如印刷制品，给人之感觉是过于规整、死板、毫无生机。真品则为手工捏塑堆贴。在捏界面处一般都留有手工捏制的痕迹。对同一纹式同一对称物体造型仔细观察时，一般都有细微变化，正是这种微小的差异，它既能反映出作品的真实性，同时也更显示其自然和灵气。

当时德化窑涌现出一批做这类器物的能工巧匠，有何朝宗、林朝景、张寿山、林捷隆、陈伟等人。这些人名不见经传，但作品流传于世，常有他们的款识。在一些明代白瓷观音上，可见到有何朝宗的葫芦形印记。“何朝宗”三字为篆书。德化明清瓷雕大师的印鉴有一定的制式，因此，要熟悉不同大师印鉴的制式。而且，真正大师的印鉴反而常常显得模糊不清，若遇特别制式的印鉴且十分清晰者，须小心对待。在胎釉、制法均验证过之后，要特别考察作品的造型和神韵。
此尊德化渡海观音法相慈祥，清雅静穆。其宽额丰颐，双目低垂，眉间白毫，福耳垂挂，头微左倾，发髻高盘，簪头作如意云形。观音上身袒胸饰莲花璎珞，下身衣褶辗转自若，双手拱藏袖中，衣袂翩翩，并跣足踏一宝瓶，瓶中莲花于波涛汹涌中时隐时现。整体线条流畅，飘逸柔美，动静相兼。釉色莹亮温润呈象牙白，像背钤有方形阴文篆书「何朝宗印」四字。
早在宋元时期，德化碗坪仑窑在生产青白瓷的同时就生产出了白瓷。而在明初的时候更是由于郑和下西洋的盛举，很大部分瓷器通过海陆运输大量销往了海外，瓷器的外销也由此进入了一个新的阶段。德化制瓷业的发展与其当地的自然环境有关。特的地势，使得这里峰峦叠嶂，深壑峡谷，溪涧纵横，丰富的水力资源，为德化陶瓷生产提供了动力来源。